“Welcome Puglia in Canada” è un evento organizzato dalla Regione Puglia, che si è svolto dal 19 al 21 giugno nella città di Vancouver in Canada.
Per questo evento la Regione ha selezionato delle aziende inserite nel settore moda e artigianato artistico, Sognando lo Scirocco Jewels era tra queste.
E’ stata un’opportunità entusiasmante ,nella quale i gioielli “Sognando lo Scirocco Jewels” sono stati ammirati da operatori del settore, dalle istituzioni e dal pubblico canadese.
Tramite la Camera di Commercio e l’ ICE c’è stata la possibilità di incontrare e confrontarsi con investitori.
Nel programma erano previste due sfilate di moda, concluse con straordinaria considerazione del pubblico presente, il Made in Puglia, come sempre ha avuto successo.
Oltre alla bella esperienza lavorativa, come sempre, ho avuto modo di conoscere persone splendide che hanno dato un ulteriore apporto positivo a questa già straordinaria esperienza.
Dopo l’avventura cinese con CIIE 2023, tenutasi a novembre, ho avuto modo questa volta di far conoscere i miei gioielli da tutta altra parte del mondo. Esperienze diverse, gente diversa, modi di fare diversi, il filo conduttore e il risultato però è sempre lo stesso: lo stupore nell’ammirare e apprezzare i gioielli “Sognando lo Scirocco Jewels”.
La Cladocora è considerata l’unica vera barriera corallina del Mar Mediterraneo.
Questa volta ho voluto ispirarmi a una madrepora, non discostandomi dal tema mediterraneo.
La Cladocora è conosciuta come madrepora pagnotta per la sua forma tipicamente rotondeggiante ed è la madrepora più grande del Mar Mediterraneo. La sua forma e la sua consistenza mi hanno incuriosita e hanno fatto sì che dessi inizio a questa nuova collezione.
Questa bellissima modella indossa una versione più complessa ed elaborata: la linea “Cladocora tra coralli”.
È risaputo che le signore “Sognando lo Scirocco” sono donne che si sentono a proprio agio indossando gioielli dalle forme generose.
La trovo un’ispirazione simpatica, che ha dato inizio anche a nuove sperimentazioni nell’utilizzo delle lastre.
E’ sempre interessante ricercare nuovi materiali destinati al rifiuto per riutilizzarli e rimodularli.
Il motto di “Sognando lo Scirocco Jewels” si diffonde sempre più: “Elevo a gioielli gli oggetti dismessi per una seconda vita possibile.”
Quest’anno per il “Premio Incinque” 2023 ho presentato il gioiello “Diversi scenari”. Il “Premio Incinque Jewels” è il contest facente parte della grande manifestazione “Roma Jewelry Week” ed è ginto alla sua quarta edizione.
Si è svolto nell’eccezionale sito archeologico dei “Mercati di Traiano dei Fori imperiali” a Roma dal 13 al 15 ottobre. Un connubio perfetto tra storia, architettura, design e arte.
Il tema per l’anno 2023 era : Second Life. Inteso sia come una vita parallela, virtuale e quindi fare una profonda riflessione sul passato per reinterpretare il presente e immaginare il futuro, sia come il dare una seconda vita, seguendo i concetti di riuso, riciclo, upcycling e di sostenibilità.
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Come spesso succede, il mare è stata la mia fonte d’ispirazione. Qui di seguito la sinossi : Ogni giorno dal mio scoglio preferito vedo scenari diversi, opere sublimi. Perché dovrei cercare altro? Mi doni forme, profumi e colori. Come il loto, dal fango rinasci. L’uomo ti dona rifiuti, a cui io cercherò di dar seconda vita. Riconosco che tutti hanno bisogno di restituire e ricevere una seconda opportunità.
Per la realizzazione di questo gioiello sono stati scelti i seguenti materiali: lastre radiologiche intagliate, perline di vetro, cotone lurex, tessuto taffetà in seta, cenere di camino, legno marino spiaggiato, filato in cotone, nastro videocassetta.
Partecipare alla settimana del gioiello di Roma è sempre una meravigliosa esperienza, ogni anno si conoscono nuovi colleghi, nuove realtà e si consolidano i rapporti già avviati.
Sono veramente felice di aver fatto parto anche quest’anno a questo evento così importante e coinvolgente.
La collezione “Foglie nel vento” è nata dall’esigenza di realizzare una sfilata per un evento di una carissima amica. Maria Cristina, titolare dell’azienda Hamia, ha voluto festeggiare il primo anniversario dell’inaugurazione della sua attività, organizzando una festa sorprendente per l’occasione.
L’essenza di Hamia è un animo bio, che ricerca la bellezza soprattutto interiore, infatti, il logo presuppone la presenza delle foglie e, come fare un dono migliore alla mia cara amica Cristina, se non ideando una linea di collane dove le foglie sono protagoniste? Lo spunto è stato un precedente modello di collana che rappresentava un ramo di foglie di alloro.
ramo di alloro
Come speravo, Cristina è rimasta sorpresa positivamente dal mio pensiero. È inutile dire che l’evento è stato formidabile ed è andato tutto per il meglio.
Da un’amicizia così bella e duratura, è nata una linea fresca e leggiadra, che si rifà alla semplicità e alla naturalezza dell’intessitura delle relazioni e dei rapporti tra le persone. Sento già l’odore pregnante delle diverse foglie e gli effetti della linfa sulla pelle.
Al momento questa linea è di colore verde, ma prevedo di idearla anche in altre cromie, perché basta un po’ di fantasia e le foglie possono dipingersi di qualsiasi colore e sfumatura.
L’Edicola del Sud , per la Regione Puglia ha effettuato un viaggio da Nord a Sud della Puglia per raccontare la creatività e l’intraprendenza femminile nel campo della moda.
Inizialmente l’incredulità ha preso il sopravvento su di me, ma immediatamente è arrivato il momento di prepararmi per l’intervista, che si sarebbe svolta nel mio giardino in un bellissimo giorno di sole primaverile. Ricordo la fibrillazione e la prorompenza degli eventi, tipiche di ogni intervista.
Ero molto emozionata, poteva andare meglio, ma mi ritengo soddisfatta di questo grande risultato poiché tra le dici donne pugliesi, scelte tra le varie candidate, c’ero io e ciò mi inorgoglisce.
Dall’articolo a penna della metodica giornalista Stefania Di mitrio, si evincono i punti salienti del pensiero Sognando lo Scirocco Jewels, come il perché del nome dello Scirocco, vento delle calde terre della Siria e il legame con la mia terra: la Puglia, madre di tesori preziosi e di figli innamorati.
Uno dei pensieri che più ho apprezzato è stato questo: “I miei occhi brillano nel donare seconda vita ad un oggetto dismesso”. Con questo pensiero si sottolinea anche tutta la mia passione, motore predominante, che fa muovere e pensare Sognando lo Scirocco Jewels.
Vorrei sottolineare l’ultimo capoverso: “Sognando lo Scirocco Jewels è un altro esempio di talentuosa imprenditoria femminile, di un sogno diventato realtà perché come dice l’artista, «Pian pianino il mio percorso si sta delineando, io non ho fretta, ho un sogno da spargere nel vento».
“I colori della felicità di “Sognando lo scirocco jewels
L’opera “I colori della felicità di “Sognando lo scirocco jewels è esposta alla mostra 2022 VONMO 3rd “Purifying the Soul”, indetta da VONMO Contemporary Jewely – Beijing. Queste sono le prime immagine che arrivano dalla China.
Sinossi del gioiello Sognando lo scirocco jewels presentato
“Qualcuno ha detto che “la nostra condizione naturale è la felicità, non la paura “.
Ogni giorno, a ogni appuntamento con la vita, l’anima si esercita : cerca di scegliere la serenità anizché la paura.
La paura rende schiavi e fa prendere decisioni difformi. La mia anima sta imparando a più livelli a scegliere i colori della felicità e della serenità.”
Un mostra fuori dal comune, che tocca l’anima nel vero senso della parola. Improntata sul valore della purificazione dell’anima.
Sono esposte 63 opere a Qinghai. Le opere artistiche equivalgono all'”anima” degli artisti.
“Purifying the Soul
Gli artisti avranno completato il 3 ° “Purificare l’anima” solo dopo aver attraversato il processo completo di estrazione dell'”anima” per la creazione, screening dell'”anima” e infine conduzione della “purificazione” sul lago Qinghai. La VONMO 3rd 2022 “Purifying the Soul” Contemporary Jewelry Exhibition può essere considerata come una performance art dei curatori. Non c’è bisogno di persone come pubblico, ma di mostrare le “anime” degli artisti al cielo e alla terra, e alle anime di una dimensione superiore.
“Attraverso la “purificazione” dei nostri desideri terreni, forse noi, anime terrene, possiamo tornare all’inizio del mondo, dove le anime rinascono.”
E’ una performance artistica e fotografica sul lago ghiacciato Qinghai.
Sul gelido lago Qinghai dopo la neve, è stata ripulita un’area dove i curatori, sul proprio corpo, hanno trasportato 66 “oggetti dell’anima” di 66 artisti, mostrandoli al cielo e alla terra con grande rispetto e permettendo alle voci degli artisti di riecheggiare sopra il lago Qinghai. La performance è durata tre giorni. Durante l’intero processo, si è riflettuto su argomenti riguardanti “anime” e “vita e morte”.
I curatori credono che l’arte può far andare l’anima di un artista per l’eternità!
Con questa mostra non si è voluto discutere di “cosa sono i gioielli contemporanei”, “i confini tra gioielli e corpo” o cose tecniche, ma di vedere che, al di là della vita e della morte, le anime possono avere un livello superiore di “grande amore”, e le anime stanno rispondendo in questo momento.
Anche quest’anno ho voluto proporre la mia candidatura al contest “Road to green” e anche quest’anno la mia candidatura è stata accettata.
Il 23 settembre 2021 si è tenuta a Roma la fnale presso l’Hotel Trustever.
Il contest è stato vinto da Carlos Miguel Commettant Arrieta, ma la giuria ha anche conferito dei premi speciali. Anch’io ne ho ricevuti alcuni !
L’architetto e tiktoker Ilaria Tascioni ha voluto premiarmi con “La carta da parati si fa bella”, una linea di gioielli realizzata riutilizzando scampoli di carta da parati, coinvolgendomi in un video per Tik Tok. A convincerla è stata l’idea di trovare nuove finalità per questo materiale, che di solito fa solo da sfondo, rendendolo protagonista.
Ecco qui il mio progetto :
“Dopo essermi occupata delle mie lastre radiologiche, altri materiali di scarto hanno destato il mio interesse. Ormai tutti i miei amici sanno che sono interessata al riutilizzo di materiali di scarto, così un giorno una mia amica mi regalò un deplaint di carta da parati non più in commercio. Lo accantonai per un po’, perchè avevo bisogno di elaborare. L’idea arrivò: collane, orecchini, cerchietti. Accessori leggeri, ecologici e colorati”.
Anthony Peth, giornalista e conduttore televisivo, che in passato era stato insignito del Road to Green Award, ha deciso di premiare tutti i finalisti presenti, scegliendo di realizzare un redazionale per il mensile Art and Art, nel quale elogerà l’innovazione e la creatività di tutti i progetti presentati .
Inoltre, Michelle Marie Castiello, editrice di Radio Incontro Donna, farà un’intervista di 10 minuti in diretta in radio a MariaMirt, ideatrice di “Borsa Fashion Color”, per la concretezza del suo progetto e il contributo che potrebbe portare in ottica green. Dato il grande valore di tutti i progetti presentati, Michelle Marie Castiello ha deciso di omaggiare anche gli altri finalisti con un’intervista di 3 minuti ciascuno.
La mia partecipazione a Road to green l’anno scorso mi ha portato tanta fortuna, spero che anche quest’anno sia copiosa!
Il cuore galoppa mentre leggo quest’articolo uscito su Amazing Bari. Il magazine racconta le belle storie di baresi che si distinguono nella vita, nel lavoro e nelle passioni.
La sensazione è quella di trovarmi, per ragioni misteriose, nel bel mezzo di una favola come quelle che si raccontano ai bambini e che nessuno crede vere.Leggere qualcosa su di me è fiabesco!
Quando tutto ebbe inizio mai avrei pensato che sarei finita su una rivista così di nicchia, “il magazine per chi è orgoglioso di essere barese”.
Ringrazio Amazing Puglia e il suo distinto direttore Fabio Mollica per le attenzioni rivolte al mio negozio e alle mie passioni.
Perdere tempo non giova a nessuno: il tempo è denaro e bisogna saperlo impiegare nel migliore dei modi.
Visto che in questi giorni avrò più tempo per dedicarmi al web e ai social, riprendo a racconarvi dei miei gioielli presentati alle varie mostre e concorsi. Gioielli di cui andrò eternamente fiera e che hanno formato indirettamente e inconsapevolmente la me del presente.
Oggi è la volta di “Onda su Onda”, presentata alla 15° mostra internazionale di opere realizzate con materiali di scarto e rifiuto, dal nome “Riarteco”. Questa mostra era di tipo itinerante e si muoveva tra Genova, Siena, Roma e Napoli. Per me questa è stata una mostra molto importante sia dal punto di vista sentimentale, che da quello puramente lavorativo. Dentro di me serbo un meraviglioso ricordo della partecipazione a questo evento. Per la prima volta mi sono sentita gratificata del mio incessante lavoro, ricevendo sostanziosi complimenti.
In questo gioiello ho rappresentato il mare e le sue onde, che tanto mi affascinano ogni volta che sfiorano la battigia. La scelta è stata dettata dallo sconforto che mi pervade nel vedere il mare, gli oceani e le acque terrestri dilaniati dalla devastante azione inquinante dell’uomo e, essendo stata quella una mostra dedicata all’ecologia, ho pensato che sarebbe stato un tema del tutto calzante rispetto all’occasione.
Oh, povero mio mare!
I più giovani non conoscono la canzone “Onda su Onda” di Paolo Conte, anche se in realtà non appartiene neanche alla mia generazione, ma la ricordo molto bene, grazie a mia madre che spesso la cantava.
“Che notte buia che c’è… povero me, povero me, che acqua gelida qua, nessuno più mi salverà, son caduto dalla nave son caduto mentre a bordo c’era il ballo… Onda su onda il mare mi porterà alla deriva… Il naufragio mi ha dato la felicità che tu non mi sai dar.” Mi sono immedesimata nelle parole di questa canzone degli anni ’70 da quando ho scelto di lavorare le mie lastre radiologiche risalenti a quando ero appena una ragazzina: ho trovato un risvolto artistico a un’esperienza buia della mia vita. A questo proposito la collana riporta colori chiari e scuri, armoniosi e dissonanti, il prima e il dopo. In un accavallarsi di onde, come fa la vita, la collana si chiude annodandosi.
Tecniche e materiali utilizzati:
La collana è stata lavorata all’ uncinetto con lastre radiologiche intagliate. I bottoni, che fungono da distanziatori, sono vintage. Il cordoncino è ricavato da un cavo Apple dismesso. I terminali della collana, lavorati anch’essi all’uncinetto, sono costituiti da un anello di una vecchia tenda e da un ferretto di reggiseno.
